"Loving Vincent", des milliers de peintures qui prennent vie...

À l'occasion du 125ème anniversaire de la mort de Van Gogh, une cinéaste polonaise a eu l'idée fabuleuse de retracer sa vie...en animant ses peintures ! La finalité : un long-métrage prévu fin 2016, utilisant une technique d'animation inédite pour donner vie à des centaines de toiles du maître néerlandais. Au fil des coups de pinceaux ondulant sous la magie de la technologie, il raconte la carrière florissante de Van Gogh,  de ses débuts balbutiants jusqu'à sa mort tragique. Un collectif d'une soixante de peintres s'est joint à la cinéaste Dorota Kobiela pour réaliser ce vibrant hommage, à la fois ingénieux et poétique.

© France 2 Culturebox (capture vidéo)

Voici le trailer officiel du long-métrage. Chaque seconde nécessite environ douze toiles, il faudra donc plus de 43 000 toiles pour réaliser une heure complète !

Vous voulez en savoir plus ? Regardez ce super reportage diffusé sur France 2 :

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Billet d'espoir

Source

     Charlie Hebdo, Musée du Bardo, Sanaa et Sa’dah, Université de Garissa, Sousse, Bataclan… Chacune de ces tragédies engendre une prise de conscience collective, une remise en cause de nos petites existences qui nous semblent tout à coup égocentrées et individualistes. Que faire face à un tel déchainement de violence quand nos seules armes sont la solidarité et la bonté de notre humanité ? Une réflexion salutaire et nécessaire qui ne doit pas mener à la haine mais plutôt à la parole, à l’échange, à la culture, à l’instruction. Une claque qui nous rappelle que la vie est fragile mais qu’elle est belle, rebelle, aimante et courageuse. 

      Je ne suis qu’une française parmi des millions, qu’une citoyenne du monde parmi tant d’autres, qu’une amoureuse de la vie parmi des milliers de cœurs meurtris, mais en ce jour de deuil, j’ai envie de formuler un souhait, le souhait que nos différences continuent nous enrichir au lieu de nous diviser, que les riffs de guitare retentissent dans toutes les salles de spectacle de la planète, que les milliers d’œuvres d’art à travers le monde clament haut et fort l’Histoire que les terroristes voudraient effacer, que les hommes de toutes les couleurs et de toutes les religions se mélangent à la terrasse des cafés pour débattre et refaire le monde, et que toutes les églises, les mosquées, les synagogues, les temples bouddhistes et les cœurs des athées résonnent ensemble du même cri de tolérance et d’espoir…

Qui donnera vie à ces augustes géants d'acier ?

    Les avancées technologiques des hommes défigurent peu à peu la Nature. Il suffit d'admirer les majestueux paysages volcaniques d'Islande pour s'apercevoir que quelque chose cloche : comment a-t-on pu accepter de sacrifier la pureté des lieux en y installant d'affreux pylônes électriques ? N'y aurait-il donc pas moyen d'allier progrès et esthétisme ? C'est ce qu'a décidé de faire le cabinet d'architecture américain Choi+Shine avec leur projet Land of Giants (Terre des Géants). Par de simples altérations aux pylônes déjà existants, ils proposent de les transformer en véritables œuvres d'art de quarante-cinq mètres de haut. 

    « Les pylônes-silhouettes peuvent être configurées pour répondre à leur environnement avec les gestes appropriés. Lorsque les lignes électriques montent une colline, les pylônes-silhouettes changent de posture, imitant une personne en train de l'escalader » témoignent-ils sur leur site internet. 

     Le projet a reçu de nombreux prix, dont le Unbuilt Design Award de la renommée Boston Society of Architects en 2010. Il était initialement destiné à l'Islande, qui n'a finalement pas retenu la proposition. Espérons qu'un autre pays reprenne le dossier pour donner vie à ces magnifiques géants d'acier...

Henna Heals, la guérison par l'art

Si toute vie va inévitablement vers sa fin, nous devons durant la nôtre, la colorier avec nos couleurs d'amour et d'espoir.

Marc Chagall

    En sublimant le crâne de femmes atteintes du cancer grâce à de magnifiques henna crowns (couronnes de hénné), les artistes de la fondation canadienne Henna Heals redonnent à ces combattantes le sentiment d'être belles, uniques et de nouveau "femmes". « Notre mission est de faire la lumière sur les henna crowns, de vous aider à vous sentir belles et de vous convaincre que vous êtes une œuvre d'art vivante » déclarent-elle.

    Au delà de l'aspect esthétique, l'expérience du tatouage aide à soulager les blessures psychologiques de ces femmes qui luttent tous les jours contre leur maladie : “Les seules personnes qui se font photographier de nos jours sont les célébrités et les mannequins. C'est extrêmement valorisant pour quelqu'un qui n'est pas habitué à se sentir beau d'être photographié ainsi. La photo en elle-même est une part du processus de guérison” témoigne Frances Darwin, fondatrice de Henna Heals.

    Cette organisation, créée en 2010 à Toronto, a permis de sensibiliser les gens à cette technique 100% naturelle et de la faire connaître dans le monde entier.

Le groupe Henna Heals

Vibrations urbaines par Laurent Dequick

From the Empire Chrysler

    Les œuvres de Laurent Dequick sont un peu comme des juxtapositions de souvenirs, des bribes de vie capturées dans un lieu qui, par un travail précis de superposition, se fondent les unes aux autres pour raconter son histoire. Une sorte de time-lapse figé en un seul cliché...

    Ce photographe français de 40 ans, architecte de formation, nous offre une véritable réflexion sur la ville contemporaine, et plus spécifiquement sur le foisonnement de l’espace urbain moderne. La frénésie de ses compositions témoigne du caractère insaisissable des villes qu'il dépeint :

    « Au détour des rues, les lumières, les bruits, le trafic des voitures, le fourmillement des piétons, le mélange des odeurs, sont si prenants qu’aucune prise de vue unique ne peut en capter l’intégralité. Faudrait-il donc faire des choix ? Je ne le crois pas, je ne le veux pas… » (Source : Site officiel de Laurent Dequick)

Brooklyn Bridge

From the Top

From the Highline

Times Square

20 sculptures originales et créatives !

   Les sculptures qui essaiment dans nos villes ne sont pas que des gros blocs de béton grisâtres datant de Mathusalem et tristes à mourir ! Les architectes redoublent parfois d'inventivité et de créativité pour créer des œuvres esthétiques, intrigantes, émouvantes et même cocasses. En voici vingt, dispersées un peu partout dans le monde, qui apportent un brin d'humour et de modernité à nos espaces urbains. 

 1. Expansion, par Paige Bradley, New York, USA

 

Source : demilked

 

2. Mustangs, par Robert Glen, Las Colinas, Texas, USA

 

Source : demilked

  

3. Le monument d'un passant anonyme, Wroclaw, Pologne

 

Source : demilked

 

4. Les Voyageurs, par Bruno Catalano, Marseille, France

 

Source : demilked

 

5. Metalmorphosis, par David Černý, Charlotte, Caroline du Nord

 

Source : Your Amazing Places

 

 6. De Vaartkapoen, par Tom Frantzen, Bruxelles, Belgique

 

Source : demilked

 

Violetta Turatti

    Le flickr de la semaine ? Un flickr plein de couleurs flashy, de romances et de gourmandises ! Bref, des photos à croquer qui donnent du peps !

Découvrez aussi le blog de Violetta : Una Mota en mi Objetivo.

Pejac, un brin de poésie dans un monde en béton armé

    Pejac est un artiste espagnol qui aime distordre la réalité pour l'embellir. Une barre d'immeubles rend la vue de vôtre fenêtre terriblement déprimante ? Ajoutez-y un arbre, une petite fille et une balançoire, et elle vous semblera infiniment plus douce... C'est en tout cas l'idée inspirée qu'a eu Pejac lorsqu'il vivait à Valencia, en Espagne. « Avec quelques feuilles de papier, un cuter, de la colle, un peu d'imagination et de non-conformité, nous pouvons changer radicalement la perception de la réalité qui nous entoure. Transformer la vie de tous les jours en un rêve subversif », témoigne-t-il. (Source Huffington Post) Ses fenêtres se transforment en filtre pour égayer le monde extérieur.

Hommage au funambule français Philippe Petit célèbre grâce à sa traversée 
entre les deux tours du World Trade Center

« Ce qui m'a poussé à créer ceci, c'est aussi la joie simple de créer des moments uniques, admet Pejac. Une personne qui vise l'avion qui n'arrête pas de passer devant chez moi avec un lance-pierre, ou encore un autoportrait dessinant un cœur devant les caméras de surveillance. » (Source Huffington Post)

    Mais Pejac investit aussi nos rues, parsemant ses rêves sur le bitume triste de la ville. En quelques coups de bombe et de pochoirs engagés, il instille un peu de poésie dans un monde en béton armé...

Loui Jover

    Louis Jover a un coup de crayon à faire chavirer les cœurs. Il confectionne la plupart de ses dessins à l'encre noire sur des vieux papiers journaux ou des pages de romans assemblés. « Il y a une fragilité dans ces images que je trouve intéressante (comme si le vent pouvait les faire s'envoler à tout moment). Les épaisses lignes noires tracées à la main sur l'enchevêtrement de mots imprimés offrent une étrange fusion et une profondeur qui donnent à l'image une sorte de signification et d'histoire cachée [...]. Je ne choisis jamais une image pour les pages ou vice-versa, elles se tamponnent au petit bonheur la chance, toute signification étant purement créée par l’observateur et son imagination. »
Il utilise parfois aussi des collages, ou même de la peinture digitale, toujours dans l'idée de transmettre une émotion ou un message.

    Il vit aujourd'hui dans l'état de Queensland, en Australie, où il se cache au fond de son jardin pour ébaucher ses petites merveilles, disponibles à la vente sur SaatchiArt pour des sommes avoisinants 800 dollars...

Mstislav Pavlov, un impressionniste précoce

 

  A l'âge de quatre ans, la plupart d'entre nous étions en train de babiller devant un puzzle Winnie L'Ourson. Mstislav Pavlov, lui, entrait au célèbre Hermitage Museum de Saint-Pétersbourg pour y suivre des cours de peinture réservé aux enfants surdoués. Et on comprend pourquoi ! Aujourd'hui âgé de 47 ans, ce peintre russe expose dans l'Europe entière. Son sujet de prédilection : les femmes. Leur grâce naturelle, leurs courbes sensuelles, leurs regards lascifs... Il dépeint à merveille tout ce qui rend les femmes si désirables et fascinantes. Ses touches de couleur subtilement éparpillées sur la toile et sa maitrise des jeux de lumière font de Mstislav Pavlov un digne héritier de l'impressionnisme.

Frederico Bebber

La tête dans les nuages...

Happy Monday everyone et n'oubliez pas de rêver...

"Les yeux sont aveugles lorsque l'esprit est ailleurs."

Publius Syrus

Flickr de Frederico Bebber

Ren Rox

   Un nouveau Flickr pour bien commencer la semaine ! :) Celui d'une photographe de mode professionnelle : Ren Rox. Si son style vous plait, je vous conseille d'aller faire un tour sur son site internet pour retrouver tous ses projets !

  

"A smile is the best makeup any girl can wear."

Marylin Monroe

Série photo I was dancing when I was twelve

Luzinterruptus

    Luzinterruptus est un collectif madrilène à l'origine d'installations éphémères qui fleurissent dans le monde entier depuis 2008. Son terrain de jeu : la ville. Son arme : la lumière. Son but : transmettre des messages idéologiques, pousser un "coup de gueule" contre le gouvernement espagnol, ou tout simplement embellir la rue et souffler un vent de poésie sur ses habitants...

    

    « Nos actions artistiques sont parfois à la limite de la légalité », explique l'un des membres du groupe artistique. « Elles sont polémiques, mais jamais destructives. On ne casse rien, mais comme on intervient la nuit, qu’on joue sur une certaine esthétique de la lumière, elles ont souvent un certain écho sans qu’on ait véritablement de problèmes avec la justice. »

 Litterature versus Traffic

   J'ai eu un coup de cœur pour leur projet Litterature versus Traffic, mené tout d'abord à New York en 2010, puis deux ans plus tard à Melbourne à l'occasion du festival The Light in Winter.
 

   Le 17 février au petit matin, 800 livres ont été déposé sur le goudron enneigé de Water Street, juste devant le pont de Brooklyn. Le message est symbolique : la littérature contre les voitures, le poids des mots contre celui de la technologie. Grâce à des petites lumières incrustées dans les pages, le collectif Luzinterruptus a réussi à transformer une rue sombre et froide en un tapis scintillant débordant d'imaginaire et de savoir. De nos jours où les livres sont tristement abandonnés pour des liseuses numériques, cela fait chaud au cœur de voir des milliers de feuilles de papier gagner une bataille contre la technologisation...

    L'installation menée à Melbourne fut encore plus spectaculaire. C'est un total de 10 000 ouvrages, considérés comme obsolètes par les libraires et récupérés bénévolement par l'Armée du Salut, qui furent cette fois-ci dispersés à différents endroits de la ville, créant une véritable rivière de livres qui illumina la ville pendant un mois. Le dernier soir, les passants furent invités à emporter avec eux tous ceux de leur choix. De nombreux automobilistes passant par là furent également stupéfaits de baisser leur fenêtre et de recevoir en cadeau un de ces livres mystérieux...