Lindsey Stirling ♥

Wahou!!! Je viens de découvrir cette jeune musicienne américaine qui m'a complètement bluffée! Lindsey Stirling est une violoniste hip-hop!!! Ses mélodies sont des petits bijoux qui donnent le peps. Et ses clips sont extraordinaires : elle fait du dubstep au beau milieu d'un château de glace, un duo de hip-hop en live devant un public bouche bée, tout ça avec un immense sourire et son violon sous le menton! A découvrir absolument!

Si vous avez aimé, allez faire un tour sur son blog perso ou sur YouTube, elle y a posté plein d'autres vidéos géniales!

Manhattan in motion

I miss New York! Cette superbe time-laps video m'a rappelé tellement de souvenirs...
A tous les amoureux de NY et des grandes villes en particulier! Enjoy it!:)


Mindrelic - Manhattan in motion from Mindrelic on Vimeo.

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Un souffle de poésie en Stop Motion

Her Morning Elegance - Oren Lavie

   Le Stop Motion (traduit par animation en volume, ou animation image par image) est une technique d'animation consistant à créer une illusion de mouvement à partir d'une succession d'images fixes. De nombreux dessins animés, dont Chicken Run, ont été réalisés avec ce concept.

   Voici ci-dessous quatre sublimes vidéos créées en stop motion, envoûtantes de charme et de poésie. Ma préférée est celle du chanteur-compositeur Oren Lavie, qui a métamorphosé sa chanson Her Morning Elegance en une balade magique au pays de la douceur. Son clip a reçu une nomination aux Grammy Awards en 2009, pour le titre de Best Short Form Music Video.


Clip "Her morning Elegance" Oren Lavie :

This is Where We Live : une balade féérique dans un monde de livres...

A Short Love Story : Les rêves d'amour d'une petite fille qui s'évade en regardant le ciel...

Lost Things : Alice au pays des merveilles perdues...

Dieu voyage toujours incognito

   Un homme, sur le point de se suicider du haut de la Tour Eiffel, est interrompu in extremis par un total inconnu qui lui propose de faire un pacte : rester en vie et en échange, suivre à la lettre tout ce qu'il lui demande pour faire de lui « un homme capable de mener sa vie, de résoudre ses problèmes, et même d'être heureux ». Il accepte, et se retrouve embarqué dans une nouvelle vie qu'il ne maitrise plus vraiment mais dans laquelle, paradoxalement, il devient libre comme il ne l'a jamais été en découvrant le moyen de dépasser ses peurs et ses inhibitions...

   Dieu voyage toujours incognito est un roman que j'ai dévoré d'une traite, tellement j'ai été happée par l'histoire : qui est cet inconnu et que lui veut-il vraiment? Va-t-il réussir à s'en sortir et à remettre sa vie dans le droit chemin? Le titre est un clin d’œil à Einstein qui disait : "Le hasard, c'est Dieu qui se promène incognito". Ce livre nous incite à effectuer une profonde réflexion sur nous-même, sur nos peurs, nos conditionnements, nos rêves abandonnés par crainte ou par lâcheté... Il nous apprend à avoir foi en nous et en la vie. Il sera peut-être même une révélation pour les personnes qui manquent de confiance en elles...

   L'auteur, Laurent Gounelle, est un écrivain français spécialiste en sciences économiques, qui se passionne pour la psychologie, la philosophie et le développement personnel. Son premier livre L'homme qui voulait être heureux est un best-seller international. Je suis persuadée que Dieu voyage toujours incognito connaitra, à juste titre, le même succès...

  Voici quelques extraits inspirants qui, je l'espère, vont donneront envie de le lire :

 « La vie est ainsi; on réalise rarement dans l'instant que les moments difficiles ont une fonction cachée : nous amener à grandir. Les anges se déguisent en sorcières et nous délivrent de merveilleux cadeaux soigneusement enveloppés dans d'ignobles emballages. »

« Les gens ont une peur bleue de l'inconnu et refusent tout changement qui les touche personnellement. Ils ont des idées, des projets, des rêves, mais ne les accomplissent jamais, paralysés par mille peurs injustifiées, les pieds et les poings liés par des menottes dont ils sont pourtant les seuls à avoir la clé. Elle pend autour de leur cou, mais ils ne la saisiront jamais. »

 « Cette quête de reconnaissance est vaine : en quoi l'admiration des autres pourrait-elle compenser mon manque d'estime de soi? Ce qui est extérieur à nous ne peut pas réparer ce qui est blessé à l'intérieur de nous-mêmes...»

« Dangerous Games » by Marina Abramović

 « L'art est comme une thérapie, par lui tu prends conscience du corps, 

de ton corps, de l'univers… » Marina Abramović

 

Marina Abramović - The Family III
(photo extraite de son film "Dangerous Game") 

   Marina Abramović est une artiste serbe née en 1946, leader du courant artistique de l'Art Corporel. Elle s'est décrite elle-même comme « la grand-mère de l'Art Performance ». Ses performances sont spectaculaires et dangereuses, parfois même brutales. Elle cherche à mettre à l'épreuve ses propres limites physiques et psychiques en poussant son art à l'extrême : flagellations, lacérations, asphyxie au froid ou sous les flammes...

   Elle met son corps au cœur de son œuvre. Il est pour elle "Un lieu de sacrifices et de légendes. Je crée des situations sans intermédiaire entre l'artiste et le public. La performance n'est pas une disparition, mais au contraire une présence au monde. C'est une façon de renouer avec des cultes primitifs et des rituels."

   Mais son objectif en tant qu'artiste n'est pas la recherche du sensationnel. Ce qui la motive, c'est "l'art qui dérange et qui pousse la représentation du danger". Le rapport à l'autre, au public, est primordial dans ses œuvres. En forçant son assistance à expérimenter sa capacité de résistance à la douleur (ou plutôt au témoignage de la douleur), elle accentue leur rapport à leurs propres sens. Elle soutient que "l'observation de public doit être dans l'ici et maintenant. Garder l'attention sur le danger; c'est se mettre au centre de l'instant présent."

   Ses premières œuvres présentaient une rébellion contre son éducation stricte (ses parents étaient des partisans de Tito) et aussi contre la culture répressive de la Yougoslavie d'après-guerre. Ses créations étaient comme des rituels de purification dans le but d'atteindre sa propre libération, et de redéfinir les codes qui régissent la société. Elle milite pour un art engagé : "Je m'intéresse seulement à un art qui peut changer l'idéologie de la société... Et qui n'est pas seulement investi dans des valeurs esthétiques..."

   « Dangerous Games » est un court-métrage qu'elle a dirigé en 2008 pour l'ONG Art of The World, à l'occasion du 60ème anniversaire de la Déclaration Universelle des Droits de l'Homme. Elle met en scène des jeunes enfants armés en tenue de camouflage, afin de sensibiliser la planète à la cause des enfants soldats, dont le nombre est estimé à presque 300 000 dans le monde. Le film est marquant mais pas violent. Il nous frappe par sa mise en scène suggestive qui nous défend de détourner les yeux.
 
   Prenez 5 minutes pour le voir, c'est une œuvre d'art exceptionnelle qui véhicule un message politique très fort...

Sources :
- Artistes en dialogue, un site qui présente (et explique) très bien ses œuvres plus anciennes (de 1970 à 2000)
- Blog BodyPixel
- Page Wikipédia de Marina Abramović en français (très succincte) et en anglais (beaucoup plus complète)

12 BO magnifiques qui font frissonner...

Voici une petite compilation de 12 sublimes bandes originales de films (et séries), parmi les plus émouvantes du cinéma. Pour les jours où vous avez envie de pleurer...

1) Talk to Me - Maxim Nucci (Les petits mouchoirs)

2) Fistful of Love - Antony and the Johnsons (Les petits mouchoirs)
 

3) Feels like home - Edwina Hayes (My sister's keeper)

4) The Living Proof - Mary J. Blidge (The Help - La couleur des sentiments)

Beautiful Dancers

   Le photographe américain Richards Calmes capture des instants de grâce pure : on croise des cygnes prenant leur envol, des danseurs de rue, des corps sublimés, des couples graciles et sensuels, ainsi qu'une "Black Swan"...